Ramallosa  Musical

Musique traditionnelle galicienne

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La musique traditionnelle galicienne se caractérise par ses formes (muiñeiras, jotas, maneos, alalás, aturuxos, etc.), ses instruments (cornemuses galiciennes, tambourins et coquillages, entre autres) et ses groupes musicaux. En tant que musique traditionnelle qui a évolué oralement, elle partage des traits communs avec celles des régions voisines des Asturies, du Portugal et de León et en général avec la tradition musicale de l'Europe occidentale [1].

L'HISTOIRE:

L'origine de la musique traditionnelle galicienne est obscure. Les premières références remontent à la musique médiévale, mais plusieurs sont encore conservées  recueils de chansons  ils n'incluent généralement pas de notation musicale. Il y a quelques exceptions comme  Martin Codax  (troubadour du  XIIIe siècle ) ou  Don Dinís , parce que deux parchemins avec la lettre et la musique de leur composition sont conservés ( parchemin Vindel  e  parchemin Sharrer ). Significatifs sont également les  Cantigas de Santa Maria  de  Alfonso X , non seulement pour inclure la partie musicale, mais pour son extension et ses qualités soulignent l'importance de la culture galicienne de l'époque, tant dans le domaine musical que littéraire.

On sait qu'un  cornemuse  c'était courant à cette époque, et qu'en général les principaux instruments présents dans la tradition musicale existaient déjà : cornemuse,  vielle à roue  et les instruments à cordes apparaissent dans les codex, les capitales romanes, ou dans le célèbre  Porche de la gloire  Oui  Cathédrale de Santiago . Ces représentations permettent la reconstitution des instruments et rendent possibles les interprétations actuelles de la musique médiévale.

Coïncidant avec  Des siècles sombres  et le déclin de l'usage cultivé de la langue et de la culture galiciennes, la musique traditionnelle devient le seul moyen de transmission à l'oral, qui peut être reconstruit à travers le  panxoliñas ,  berceuses ,  des aveugles  et d'autres échantillons musicaux qui sont parvenus jusqu'à nos jours.

Ce n'est qu'à la fin du  19ème siècle  et les débuts de la  XXe siècle  quand une revendication de la tradition a eu lieu, parfois aux mains du nationalisme politique. D'une part, les premières collections systématiques et publiées :  Martial del Adalid ,  Isidoro Hernández  e  José Inzenga  ils sont les premiers d'une longue liste de chercheurs qui ont essayé d'étudier notre musique. D'autre part, ils ont mis en évidence des chiffres comme  Parfait Feijoo , joueur de cornemuse et de vielle à roue, qui fonderait  Les airs de la terre . Cette  corail  pendant 14 ans, il emmènera la musique galicienne à travers des géographies lointaines et réalisera le premier enregistrement commercial de musique galicienne en  1904 . Ce serait l'un des nombreux  choeurs galiciens  qui ont vu le jour à cette époque et qui ont bu aux sources traditionnelles pour leur répertoire, qu'ils ont ensuite joué devant les élites urbaines, au sein du mouvement musical européen appelé  choralisme .

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Au cours de la première moitié du siècle également, les figures de  Ricardo Portela  ou  Avelino Cachafeiro , qui fut une source d'inspiration pour de nombreux musiciens ultérieurs et qui honora l'instrument de cornemuse et sa signification sociale.

Parallèlement à cette affirmation se trouvaient certaines conditions qui, comme dans d'autres entités ethniques  Européens , l'interprétation spontanée s'estompait ; d'une part, le milieu rural se transforme et les œuvres communales disparaissent, principaux moments où la musique surgit. D'autre part, un  émigration  qui a affecté la Galice aux XIXe et XXe siècles a empêché une transmission orale complète.

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Pendant le  Le franquisme , la musique traditionnelle a été contraint de s'adapter à la vision politique de l'époque, et les manifestations les plus colorées ont été transformées en spectacles patriotiques, ce qui a conduit à la baisse de la popularité des styles traditionnels (« folklorisme »), l'espagnolisation des paroles et la déformation à la fois des formes musicales ainsi que des danses qui les accompagnaient. Il faudra attendre la désintégration et la chute du régime franquiste pour que la tradition ne soit plus prise en compte, tant par de nouveaux groupes ( Fuxan los ventos  est le cas le plus notable en ce sens) que par les groupes folkloriques, qui ont continué dans une certaine mesure avec les formes imposées par  Éducation et repos  et des groupes de  Chœurs et danses  Oui  Phalange espagnole , ou s'est plongé dans la collecte et la reconstitution de la musique traditionnelle. A cette époque, de nombreuses formes traditionnelles ont été récupérées, une tentative a été faite pour honorer la cornemuse et des fêtes sont apparues, telles que la  Festival International du Monde Celtique  ( 1977 ), qui a aidé à établir des groupes musicaux. Certains groupes de ces premiers temps qui ont réappris les styles traditionnels ont été  Os Areeiras de Catoira ,  Les Rosales ,  Os Campaneiros de Vilagarcía , Os Morenos de Lavadores , e  Les frères Graceiras .  Antón Corral  créé un atelier de musique populaire de grande influence dans le  Université Populaire de Vigo . La formation la plus notoire qui est apparue à cette époque était  Milladoiro .

Dans les dernières décennies du  Au XXe siècle , de nombreux musiciens galiciens ont commencé à considérer que la musique galicienne était au moins partiellement d'origine « celtique », ils ont donc cherché des influences dans la musique de  Irlande  e  L'Ecosse , ainsi que da  Bretagne française . Bien que cette relation soit très débattue, le résultat a été la projection internationale de notre musique, coïncidant avec une diffusion générale de la musique traditionnelle en réponse à une musique plus commerciale.

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A partir des années 1980 apparaissent de nombreux jeunes groupes et chanteurs qui, à partir de la musique traditionnelle, la fusionnent avec d'autres musiques beaucoup plus modernes (la  pop  ou o  techno , par exemple) ou d'autres cultures, en particulier les soi-disant  Pays celtiques : Irlande, Ecosse, Bretagne française... donnant naissance à un courant de musique folklorique.  Uxía Senlle , qui avait commencé avec  Sur la Lune  Luar na Lubre , le joueur de cornemuse  Carlos Nunez  e  Milladoiro  ils ont été les plus populaires de la musique galicienne, au niveau national et international. L'album de Carlos Núñez  La confrérie des étoiles  de  1996  vendu à plus de 100 000 exemplaires. A côté de cela naissent également des groupes qui tentent de récupérer et de maintenir la musique et la danse traditionnelles en tant qu'écoles de musique dont elle est un exemple.  Abertal .

UNE  celticisation  de la musique galicienne a également eu une répercussion importante dans les orchestres de cornemuse. Ces formations sont à l'origine d'une forte polémique, communément appelée  guerre de cornemuse . Les principaux points de critique sont son esthétique, à la fois visuelle et musicale, les instruments utilisés, et en général pour son départ de ce qui est considéré comme traditionnel. UNE  Orchestre Royal de Cornemuse  est le cas le plus significatif de ce type de groupements.

D'autres cornemuses modernes sont  Xosé Manuel Budiño ,  Susana Seivane  e  Cristina Pato . L'apparition de ces deux femmes dans le monde de la cornemuse rompt définitivement avec la vision strictement masculine du joueur de cornemuse. Une autre femme avec une grande projection est  Mercedes Peón , possédant une voix puissante et qui s'intéresse à la fois à la revendication de la tradition et à sa réinterprétation dans les langages musicaux modernes. De prestigieux groupes de tambourins ont également vu le jour ces dernières années, tels que  Leilía , ou dans le courant le plus moderne,  Anubie ,  Faltriqueira ,  Ialma  ou  Les belettes .

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                                                                      SOURCE : GALIPÉDIE

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